mis en ligne le 29 janvier 2024<\/p>\n\n\n\n
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Depuis la p\u00e9riode r\u00e9volutionnaire, le domaine de la cr\u00e9ation est r\u00e9gi par un corpus juridique qui escamote la question de la production derri\u00e8re des droits de propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle. Ce n\u2019est que r\u00e9cemment que des organisations d\u2019artistes se sont reconfigur\u00e9es autour de la notion de travail et que certaines d\u2019entre elles ont commenc\u00e9 \u00e0 formuler des revendications salariales.<\/p>\n\n\n\n
Ce ph\u00e9nom\u00e8ne a pris de l\u2019ampleur en 2019 avec le mouvement Art en gr\u00e8ve qui a rassembl\u00e9 sous une m\u00eame banni\u00e8re des individus et des collectifs d\u00e9termin\u00e9s \u00e0 lutter pour la reconnaissance du travail artistique[1]<\/a>. Dans des mondes de l\u2019art de plus en plus f\u00e9minis\u00e9s o\u00f9 l\u2019acc\u00e8s aux plus hauts niveaux de reconnaissance est encore contr\u00f4l\u00e9 par des r\u00e9seaux tr\u00e8s masculins[2]<\/a>, les analyses f\u00e9ministes se r\u00e9v\u00e8lent de puissants vecteurs de mobilisation et une composante importante de cette nouvelle dynamique militante. En outre, elles permettent de politiser le sujet de la r\u00e9mun\u00e9ration en abordant le salaire comme un instrument de transformation sociale.<\/p>\n\n\n\n L\u2019article qui suit a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit par un acteur des luttes en cours. En tant qu\u2019auteur et militant, je suis partie prenante des mouvements que je m\u2019attache \u00e0 pr\u00e9senter. J\u2019en propose une lecture orient\u00e9e qui se nourrit de travaux scientifiques autant que d\u2019observations empiriques. Mon texte r\u00e9sulte de la conjonction de deux points de vue compl\u00e9mentaires parfois difficiles \u00e0 concilier.<\/p>\n\n\n\n Le droit de la propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle distingue deux types d\u2019artistes : les auteurs au sens large, dont l\u2019activit\u00e9 rel\u00e8ve de la cr\u00e9ation[3]<\/a>, et les interpr\u00e8tes, commun\u00e9ment consid\u00e9r\u00e9s comme des travailleurs. Aux c\u00f4t\u00e9s des ouvriers et techniciens du spectacle, ces derniers se sont mobilis\u00e9s pendant plus d\u2019un si\u00e8cle pour b\u00e9n\u00e9ficier des conqu\u00eates attach\u00e9es \u00e0 l\u2019emploi. Cette strat\u00e9gie leur a permis d\u2019obtenir une pr\u00e9somption de salariat et d\u2019entrevoir un d\u00e9passement de l\u2019emploi \u00e0 travers un r\u00e9gime d\u2019assurance ch\u00f4mage connu sous le nom d\u2019intermittence[4]<\/a>. De leur c\u00f4t\u00e9, les cr\u00e9ateurs se sont longtemps tenus \u00e0 l\u2019\u00e9cart des mobilisations sociales. En effet, l\u2019activit\u00e9 des dramaturges, des \u00e9crivaines et des paroliers, comme celle des peintres, des sculptrices et des graveurs, n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 en premier lieu valid\u00e9e par les institutions du travail mais par la propri\u00e9t\u00e9 litt\u00e9raire et artistique dont d\u00e9coulent les droits d\u2019auteur. Cette cat\u00e9gorie d\u2019artistes a donc construit son identit\u00e9 sur un rapport de propri\u00e9t\u00e9, r\u00e9put\u00e9 garant d\u2019une certaine libert\u00e9, en opposition au travail (ou pire, au salariat), d\u00e9crit comme le lieu de la subordination.<\/p>\n\n\n\n En France, les premi\u00e8res lois sur le droit d\u2019auteur furent vot\u00e9es pendant la R\u00e9volution. Issue du \u00ab domaine de la pens\u00e9e \u00bb[5]<\/a>, pourvoyeuse d\u2019inattendu, la cr\u00e9ation \u00e9tait alors entour\u00e9e d\u2019une aura positive. Le vocabulaire usit\u00e9 dans les d\u00e9bats parlementaires \u00e9voquait la renomm\u00e9e, la vigueur et la volont\u00e9, des attributs traditionnellement associ\u00e9s au masculin[6]<\/a>. Tr\u00e8s t\u00f4t, la pratique artistique a \u00e9t\u00e9 assimil\u00e9e \u00e0 un exercice de \u00ab d\u00e9veloppement \u00bb, source de progr\u00e8s, d\u2019innovation et d\u2019accomplissement personnel. Pour l\u2019artiste f\u00e9ministe Mierle Laderman Ukeles, les \u00ab syst\u00e8mes de d\u00e9veloppement \u00bb se d\u00e9marquent des t\u00e2ches de \u00ab maintenance \u00bb, ancr\u00e9es dans la banalit\u00e9 du quotidien, d\u00e9consid\u00e9r\u00e9es et g\u00e9n\u00e9ralement assign\u00e9es aux femmes[7]<\/a>. C\u2019est pourtant cette intention de faire de l\u2019art une activit\u00e9 sup\u00e9rieure qui s\u2019est retourn\u00e9e contre les cr\u00e9ateurs en les s\u00e9parant d\u2019un monde ouvrier combatif et enclin \u00e0 l\u2019action collective. Isol\u00e9s, repli\u00e9s sur un corpus juridique dont on peut dire qu\u2019il l\u00e9gitime l\u2019ontologie diff\u00e9rentialiste qui alimente les d\u00e9bats de la p\u00e9riode r\u00e9volutionnaire, ils n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 en mesure de faire reconna\u00eetre leur contribution \u00e0 la production de valeur. Comme nous allons le voir, les cr\u00e9ateurs p\u00e2tissent aujourd\u2019hui de la fragilit\u00e9 de leurs revenus, de la faiblesse de leurs droits sociaux et d\u2019une image de passionn\u00e9s \u00e0 qui la soci\u00e9t\u00e9 doit apporter son aide[8]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Bien entendu, ce tableau esquiss\u00e9 \u00e0 grands traits ne saurait faire oublier les initiatives qui ont contribu\u00e9, \u00e0 diff\u00e9rents niveaux et avec un succ\u00e8s in\u00e9gal, \u00e0 le nuancer. En France, par exemple, une r\u00e9forme impuls\u00e9e par Jean Zay, ministre des Beaux-Arts issu du Front populaire, jeta les bases d\u2019un changement de paradigme. Elle pr\u00e9voyait la requalification des artistes en \u00ab travailleurs intellectuels \u00bb et leur int\u00e9gration partielle au droit commun. Le projet de Jean Zay fut suspendu par la guerre, d\u00e9tricot\u00e9 par le r\u00e9gime de Vichy et enterr\u00e9 par la loi de 1957 sur la propri\u00e9t\u00e9 litt\u00e9raire et artistique[9]<\/a>. Dans le monde anglo-saxon, des exp\u00e9riences autonomes s\u2019attach\u00e8rent \u00e0 d\u00e9mystifier la figure de l\u2019artiste et \u00e0 rapprocher les cr\u00e9ateurs des grandes luttes politiques. Ce fut le cas notamment de l\u2019Art Workers\u2019 Coalition fond\u00e9e \u00e0 New York en 1969[10]<\/a>. Tr\u00e8s avanc\u00e9e dans l\u2019articulation des analyses antiracistes, \u00e9cologistes et f\u00e9ministes, cette alliance informelle \u00e9prouva toutefois des difficult\u00e9s \u00e0 sortir du cadre existant. Ses propositions sur le statut des artistes se limit\u00e8rent \u00e0 l\u2019instauration de r\u00e9mun\u00e9rations sp\u00e9cifiques comme les honoraires d\u2019exposition et le droit de suite[11]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Pour de multiples raisons, ces initiatives n\u2019ont pas r\u00e9ussi \u00e0 renverser la conception de l\u2019art comme activit\u00e9 s\u00e9par\u00e9e du travail et r\u00e9gie par des dispositifs exceptionnels. Ces \u00e9checs ont au moins un facteur commun : au contraire des interpr\u00e8tes, les cr\u00e9ateurs ont toujours eu du mal \u00e0 se d\u00e9finir comme des travailleurs, en partie parce que les institutions du salariat ont longtemps suscit\u00e9 leur d\u00e9fiance. Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, des collectifs ont r\u00e9activ\u00e9 la m\u00e9moire des luttes pass\u00e9es et mis la question du travail au c\u0153ur de leurs r\u00e9flexions. Une certaine d\u00e9termination \u00e0 lever le tabou du salaire s\u2019est manifest\u00e9e dans Art en gr\u00e8ve, un mouvement n\u00e9 \u00e0 Paris \u00e0 la veille de la mobilisation contre le projet de r\u00e9forme des retraites de 2020.<\/p>\n\n\n Avant d\u2019aller plus loin, je pr\u00e9cise que j\u2019ai fait partie du groupe qui a r\u00e9dig\u00e9 l\u2019appel \u00e0 la gr\u00e8ve du 27 novembre 2019[12]<\/a>. Dans les r\u00e9unions pr\u00e9paratoires \u00e0 sa diffusion, puis dans le mouvement Art en gr\u00e8ve, les femmes \u00e9taient majoritaires, comme elles le sont dans les organisations qui en d\u00e9coulent ou qui portent des revendications analogues. Dans le reste du texte, je prendrai donc le parti de \u00ab renverser l\u2019universel \u00bb en employant le f\u00e9minin pour d\u00e9signer l\u2019ensemble des travailleur\u00b7ses de l\u2019art[13]<\/a>. Par ce choix, j\u2019entends souligner la dimension de genre de la bascule des repr\u00e9sentations qui s\u2019y op\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Quelle que soit la discipline, qu\u2019elle soit quantitativement masculine (cin\u00e9ma, rap), mixte (arts plastiques, litt\u00e9rature) ou f\u00e9minine (danse, th\u00e9\u00e2tre), il est plus difficile pour les femmes de se professionnaliser[14]<\/a>. En effet, les r\u00e9seaux qui permettent de b\u00e2tir une carri\u00e8re et d\u2019acc\u00e9der au succ\u00e8s demeurent essentiellement masculins, si bien que \u00ab la population des femmes artistes est d\u2019autant plus \u00e9lev\u00e9e qu\u2019est faible la l\u00e9gitimit\u00e9 artistique du lieu o\u00f9 elles apparaissent \u00bb[15]<\/a>. Cela se traduit par de fortes in\u00e9galit\u00e9s de revenus qui entra\u00eenent des difficult\u00e9s d\u2019acc\u00e8s aux droits. Dans un tel contexte, il n\u2019est pas surprenant de voir \u00e9merger une nouvelle dynamique militante m\u00ealant critique des structures qui d\u00e9terminent le travail artistique et contestation d\u2019une domination masculine encore bien ancr\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est dans ce cadre o\u00f9 s\u2019articulent des enjeux de classe et des tensions li\u00e9es au genre qu\u2019a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9 \u00ab Art en gr\u00e8ve \u00bb, un appel \u00e0 cesser le travail adress\u00e9 \u00e0 un secteur dans lequel sept personnes sur dix ne sont pas salari\u00e9es[16]<\/a>. Il invitait les professionnelles des arts graphiques et plastiques, quel que soit leur statut, \u00e0 rejoindre la mobilisation en tant que travailleuses concern\u00e9es par le sort des r\u00e9gimes de retraite. L\u2019appel pla\u00e7ait les artistes \u00ab \u00e0 l\u2019avant-garde de l\u2019absence de protection sociale \u00bb et se concentrait sur des points saillants qui vont nous permettre de d\u00e9crire leur condition.<\/p>\n\n\n\n Tout d\u2019abord, les cr\u00e9atrices sont mal pay\u00e9es et leurs droits sociaux incomplets. Mis en avant par les m\u00e9dias, le succ\u00e8s \u00e9conomique d\u2019une poign\u00e9e de vedettes est le paravent d\u2019une pauvret\u00e9 end\u00e9mique. Dans les arts graphiques et plastiques, 53,1 % des artistes ont per\u00e7u moins de 8784 euros de revenus artistiques en 2017[17]<\/a>. Un rapport command\u00e9 par le minist\u00e8re de la Culture nous apprend que les \u00e9carts de ressources entre hommes et femmes y atteignent des sommets. Ainsi, le revenu m\u00e9dian global des plasticiennes est de 10 000 euros par an contre 15 000 pour les plasticiens. Les conclusions sont similaires dans tous les champs de la cr\u00e9ation. Dans la BD, par exemple, 50 % des autrices per\u00e7oivent des revenus qui les situent sous le seuil de pauvret\u00e9, contre 36 % des auteurs[18]<\/a>. L\u2019une des ambitions de l\u2019appel \u00e0 la gr\u00e8ve \u00e9tait donc de pointer l\u2019existence d\u2019un \u00ab prolartariat<\/em> cr\u00e9atif \u00bb[19]<\/a> et de lui donner corps \u00e0 travers l\u2019arr\u00eat du travail et la pr\u00e9sence en manifestation.<\/p>\n\n\n\n Art en gr\u00e8ve se proposait d\u2019expliquer cette situation par le statut sp\u00e9cifique des artistes qui les emp\u00eache de se d\u00e9finir comme des productrices et de d\u00e9fendre efficacement leurs droits. Avant toute chose, il fallait donc populariser une fa\u00e7on de se d\u00e9signer qui avait d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 employ\u00e9e dans le monde anglo-saxon mais dont l\u2019usage n\u2019\u00e9tait pas courant en France. Les collectifs \u00e0 l\u2019origine de l\u2019appel ont ainsi cherch\u00e9 \u00e0 diluer la figure de l\u2019artiste dans le grand ensemble des \u00ab travailleuses de l\u2019art \u00bb qui englobe \u00ab toute personne exer\u00e7ant une activit\u00e9 dans ce champ \u00bb. Sur ce plan au moins, la lutte a port\u00e9 ses fruits puisque l\u2019expression est d\u00e9sormais en circulation dans la plupart des organisations politiques et syndicales de transformation sociale.<\/p>\n\n\n\n Cette appellation, assur\u00e9ment polys\u00e9mique, devait encore trouver un d\u00e9bouch\u00e9 dans l\u2019action. La chose \u00e9tait loin d\u2019\u00eatre entendue pour le sous-ensemble des artistes, symbole du rejet du travail, dont la modeste \u00e9nergie militante \u00e9tait plut\u00f4t tourn\u00e9e vers le code de la propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle. Art en gr\u00e8ve devait donc donner une assise mat\u00e9rielle \u00e0 la cat\u00e9gorie de travailleuse de l\u2019art en appelant toutes les professionnelles du secteur \u00e0 rejoindre les salari\u00e9\u00b7es dans la d\u00e9fense d\u2019une institution interprofessionnelle de socialisation du salaire. Quoique d\u2019aspect technique, ce point \u00e9tait au c\u0153ur de la strat\u00e9gie du mouvement puisqu\u2019il permettait d\u2019exp\u00e9rimenter un postulat (\u00ab nous sommes toutes des travailleuses \u00bb) \u00e0 la faveur d\u2019une lutte f\u00e9d\u00e9ratrice. En m\u00eame temps, l\u2019appel incitait les cr\u00e9atrices \u00e0 \u00ab faire reconna\u00eetre [leurs] activit\u00e9s comme productrices de valeur \u00e9conomique \u00bb. C\u2019est l\u00e0 sans doute que se sont manifest\u00e9es les premi\u00e8res contradictions d\u2019une initiative dont le but implicite \u00e9tait de poser l\u2019horizon d\u2019un \u00ab au-del\u00e0 de l\u2019emploi \u00bb via le droit politique au salaire[20]<\/a>. Nous reviendrons sur ce point.<\/p>\n\n\n\n Car en effet, Art en gr\u00e8ve appelait moins \u00e0 lutter pour une bonne r\u00e9mun\u00e9ration des activit\u00e9s artistiques qu\u2019\u00e0 s\u2019engager aux c\u00f4t\u00e9s des diff\u00e9rentes composantes du salariat pour bloquer une r\u00e9forme qui pr\u00e9voyait de supprimer le droit au salaire des retrait\u00e9\u00b7es. Son appel visait \u00e0 convaincre les professionnelles des arts graphiques et plastiques qu\u2019elles avaient \u00ab les m\u00eames int\u00e9r\u00eats que l\u2019ensemble des travailleur\u00b7ses \u00bb. Cette affirmation valait \u00e9galement pour les cr\u00e9atrices qui sont en partie int\u00e9gr\u00e9es aux institutions du salariat.<\/p>\n\n\n\n Bien entendu, elles ne sont jamais pay\u00e9es en salaire, sauf cas exceptionnels. La structure de leurs revenus repose sur trois piliers :<\/p>\n\n\n\n 1\u00b0 Les droits d\u2019auteur sur l\u2019exploitation des \u0153uvres reproductibles. La propri\u00e9t\u00e9 litt\u00e9raire et artistique fait de l\u2019\u0153uvre un patrimoine, acquis par un travail non quantifiable, qui produit une rente proportionnelle \u00e0 son succ\u00e8s commercial.<\/p>\n\n\n\n 2\u00b0 Les honoraires qui r\u00e9mun\u00e8rent la cession d\u2019\u0153uvres uniques et la vente de prestations p\u00e9riph\u00e9riques \u00e0 la cr\u00e9ation (ateliers, conf\u00e9rences, expositions, interventions en milieu scolaire, etc.) Pay\u00e9s sur facture, ils rel\u00e8vent du travail ind\u00e9pendant.<\/p>\n\n\n\n 3\u00b0 Les bourses et les aides \u00e0 la cr\u00e9ation qui pallient l\u2019insuffisance des deux premiers piliers.<\/p>\n\n\n\n Cependant, si ces modes de r\u00e9mun\u00e9ration ne sont pas du salaire, les revenus qu\u2019ils g\u00e9n\u00e8rent sont additionn\u00e9s et convertis en heures Smic par la S\u00e9curit\u00e9 sociale des artistes-autrices. Depuis les ann\u00e9es 70[21]<\/a>, le r\u00e9gime des cr\u00e9atrices est adoss\u00e9 au r\u00e9gime g\u00e9n\u00e9ral et leur ouvre les m\u00eames droits que les salari\u00e9\u00b7es pour la sant\u00e9, les prestations familiales et la retraite[22]<\/a>. Il est somme toute excessif de dire que les artistes sont \u00ab \u00e0 l\u2019avant-garde de l\u2019absence de protection sociale \u00bb, mais il est vrai que leur couverture est incompl\u00e8te puisqu\u2019elles n\u2019ont ni assurance ch\u00f4mage ni indemnit\u00e9s en cas d\u2019accidents du travail et de maladies professionnelles. Entre verre \u00e0 moiti\u00e9 plein et verre \u00e0 moiti\u00e9 vide, l\u2019analyse produite par le mouvement Art en gr\u00e8ve \u00e9tait con\u00e7ue comme un point d\u2019entr\u00e9e. Elle pr\u00e9figurait des luttes plus avanc\u00e9es pour l\u2019assimilation des artistes-autrices au salariat pris comme classe et comme ensemble institutionnel. Mais l\u2019objectif d\u2019un \u00ab au-del\u00e0 de l\u2019emploi \u00bb n\u2019\u00e9tait pas explicite. Il apparaissait en filigranes dans un appel qui cherchait \u00e0 donner corps au prolartariat<\/em> et \u00e0 populariser des outils salariaux non r\u00e9ductibles \u00e0 la subordination. Cet horizon quelque peu voil\u00e9 laissait la porte ouverte \u00e0 deux strat\u00e9gies \u00e0 priori divergentes.<\/p>\n\n\n\n Les individus et les collectifs qui se sont f\u00e9d\u00e9r\u00e9s dans Art en gr\u00e8ve s\u2019inscrivent dans la continuit\u00e9 de luttes f\u00e9ministes qui ont contribu\u00e9 \u00e0 d\u00e9senclaver les activit\u00e9s de la cr\u00e9ation. D\u00e8s la fin des ann\u00e9es 60, des autrices comme Jacqueline Feldman se sont pench\u00e9es sur les conditions d\u2019exercice de la litt\u00e9rature[23]<\/a>. Par une approche mat\u00e9rialiste, elles ont \u00e9clair\u00e9 le fonctionnement de l\u2019institution litt\u00e9raire et favoris\u00e9 la d\u00e9mystification des pratiques artistiques. Aujourd\u2019hui, c\u2019est dans les arts graphiques et plastiques que la militance des artistes-autrices est la plus combative. De nouvelles organisations d\u2019\u00e9tudiantes en art, de curatrices et de plasticiennes d\u00e9veloppent une critique de l\u2019infrastructure qui d\u00e9termine l\u2019\u00e9conomie de la cr\u00e9ation. Elles transcendent les apports des luttes pass\u00e9es en portant la contestation sur le terrain du salaire et des droits sociaux plut\u00f4t que sur celui du patrimoine et des droits d\u2019auteur. Cette volont\u00e9 d\u2019imposer une lecture alternative du statut des cr\u00e9atrices d\u00e9bouche sur deux voies d\u2019action que le mouvement Art en gr\u00e8ve n\u2019a fait qu\u2019\u00e9baucher.<\/p>\n\n\n\n La premi\u00e8re consiste \u00e0 postuler que les activit\u00e9s<\/em> artistiques produisent de la valeur et qu\u2019elles doivent \u00eatre r\u00e9mun\u00e9r\u00e9es. C\u2019est ce que d\u00e9fendent des collectifs comme WAGE[24]<\/a> aux \u00c9tats-Unis, GARAGe[25]<\/a> en Suisse ou \u00c9conomie solidaire de l\u2019art en France. \u00c0 l\u2019heure actuelle, la plupart des initiatives de ce type ne se soucient pas du mode de r\u00e9mun\u00e9ration \u00e0 conqu\u00e9rir. Elles se contentent de revendiquer la reconnaissance des activit\u00e9s p\u00e9riph\u00e9riques \u00e0 la vente d\u2019\u0153uvres sans s\u2019appesantir sur ce qui distingue, par exemple, une bourse d\u2019un salaire. Dans une telle configuration, la situation des artistes-autrices tend \u00e0 se rapprocher de celle des travailleurs de plateforme dans plusieurs pays europ\u00e9ens, entre travail ind\u00e9pendant et acc\u00e8s \u00e0 un \u00ab socle r\u00e9duit \u00bb[26]<\/a> de droits salariaux. Or l\u2019option d\u2019un tiers statut est discutable. Certes, elle d\u00e9place l\u2019action des cr\u00e9atrices en les d\u00e9tournant du paradigme propri\u00e9taire, mais elle risque de les \u00e9puiser dans la d\u00e9fense d\u2019une forme d\u2019\u00ab emploi d\u00e9grad\u00e9 \u00bb[27]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est pourquoi d\u2019autres collectifs adoptent une position plus offensive et proposent que les m\u00eames activit\u00e9s soient r\u00e9mun\u00e9r\u00e9es en salaire. C\u2019est le cas du syndicat des travailleuses artistes-autrices (STAA CNT-SO) qui entend \u00ab mettre un terme \u00e0 l\u2019utilisation abusive du statut artiste-auteur de la part de diffuseurs voulant se d\u00e9douaner des cotisations sociales par la requalification en contrat salari\u00e9 \u00bb[28]<\/a>. Il s\u2019agit de calquer la condition des cr\u00e9atrices sur celle des interpr\u00e8tes par l\u2019application d\u2019une pr\u00e9somption de salariat donnant acc\u00e8s au socle complet des droits attach\u00e9s \u00e0 l\u2019emploi. Cette option pr\u00e9sente deux avantages :<\/p>\n\n\n\n 1\u00b0 Elle n\u2019enferme pas les artistes dans une logique de revenu. En effet, tous les modes de r\u00e9mun\u00e9ration ne se valent pas. L\u2019emploi au sens propre est caract\u00e9ris\u00e9 par le respect du code du travail, par l\u2019attribution d\u2019une qualification au poste et par la cotisation de s\u00e9curit\u00e9 sociale. Pris dans ce cadre, le salaire valide une contribution \u00e0 la production de valeur et s\u2019\u00e9carte d\u2019une conception du revenu comme prix de la force de travail[29]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n 2\u00b0 Elle s\u2019inscrit dans le giron de l\u2019emploi sans s\u2019y enfermer. Le STAA revendique des droits fond\u00e9s sur le contrat et demande que les diffuseurs soient assimil\u00e9s \u00e0 des employeurs. N\u00e9anmoins, les caract\u00e9ristiques du travail artistique impliquent de mobiliser deux outils bien connus des intermittent\u00b7es : la pr\u00e9somption de salariat, qui distend la relation entre subordination et droits salariaux, et l\u2019assurance ch\u00f4mage, qui garantit le maintien d\u2019un salaire de r\u00e9f\u00e9rence entre les contrats. Ce sont de possibles pr\u00e9mices d\u2019une sortie de l\u2019emploi par le haut[30]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Pour autant, cette approche ne rompt pas avec la vision capitaliste du statut des travailleur\u00b7ses qui lie leurs droits \u00e9conomiques \u00e0 la validation de leur activit\u00e9. En \u00e9voquant le \u00ab droit au salaire pour les retrait\u00e9\u00b7es \u00bb, le mouvement Art en gr\u00e8ve a d\u00e9fini les contours d\u2019une seconde strat\u00e9gie qui consiste \u00e0 postuler que toute personne<\/em> est en capacit\u00e9 de produire de la valeur. En cons\u00e9quence, la r\u00e9mun\u00e9ration doit \u00eatre dissoci\u00e9e de l\u2019activit\u00e9 et fond\u00e9e sur une qualification personnelle. Cette voie d\u2019action vise \u00e0 inclure les cr\u00e9atrices dans la construction d\u2019un \u00ab statut communiste du producteur \u00bb[31]<\/a> posant le salaire comme droit politique. Plus g\u00e9n\u00e9ralement, il s\u2019agit de faire que toute personne majeure soit dot\u00e9e d\u2019un premier niveau de qualification, irr\u00e9vocable et inconditionnel, et de la r\u00e9mun\u00e9ration correspondante[32]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Il est difficile de se projeter dans une abstraction qui peut para\u00eetre \u00e9loign\u00e9e des r\u00e9alit\u00e9s de nos m\u00e9tiers. Pourtant, la g\u00e9n\u00e9ralisation d\u2019un statut \u00e9conomique garanti aurait sans doute des effets b\u00e9n\u00e9fiques sur des pratiques artistiques de plus en plus soumises \u00e0 des dynamiques de march\u00e9s et d\u00e9pendantes du soutien de fondations d\u2019entreprise. En tant qu\u2019auteur, je dois produire en continu pour encha\u00eener les publications. Lorsque j\u2019ai besoin de compl\u00e9ter mes revenus, je suis contraint de multiplier les prestations r\u00e9mun\u00e9r\u00e9es, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019absurde. Titulaire d\u2019un salaire \u00e0 vie, je publierais moins mais mieux, sans crainte d\u2019\u00eatre \u00e9conomiquement sanctionn\u00e9 par la \u00ab non-validation sociale de [mon] produit \u00bb[33]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Certains collectifs plaident ainsi pour un mod\u00e8le dissociant le statut des personnes de la nature de leur activit\u00e9. C\u2019est le cas de METAL[34]<\/a>, un groupe fond\u00e9 en Belgique qui s\u2019appuie sur les luttes en cours pour d\u00e9fendre \u00ab une d\u00e9finition du ch\u00f4mage comme reconnaissance de la qualit\u00e9 de productrice, m\u00eame hors de l\u2019emploi \u00bb[35]<\/a>. En France, La Buse tente d\u2019explorer des modalit\u00e9s d\u2019acc\u00e8s au salaire \u00e0 la qualification personnelle \u00e0 partir de la situation des cr\u00e9atrices. Ce r\u00e9seau de curatrices, d\u2019enseignantes et de plasticiennes a coordonn\u00e9 la r\u00e9daction d\u2019une tribune cosign\u00e9e par des syndicats de travailleuses de l\u2019art[36]<\/a>. Les organisations signataires revendiquent un renforcement du r\u00e9gime des artistes-autrices par la cr\u00e9ation d\u2019une assurance ch\u00f4mage \u00ab con\u00e7ue comme un droit \u00e0 la continuit\u00e9 du revenu \u00bb[37]<\/a>. Elles envisagent une indemnisation mensuelle minimum de 1700 euros accessible \u00e0 partir d\u2019un b\u00e9n\u00e9fice annuel de 3000 euros, soit 266 heures Smic. \u00c0 l\u2019instar de METAL, La Buse affirme que le maintien du salaire entre les contrats \u00ab pose chacune comme pleinement productrice \u00bb et pr\u00e9conise un d\u00e9but de d\u00e9connexion entre la r\u00e9mun\u00e9ration des cr\u00e9atrices et leur activit\u00e9. Inspir\u00e9e du \u00ab d\u00e9j\u00e0-l\u00e0 \u00bb[38]<\/a> du r\u00e9gime g\u00e9n\u00e9ral de S\u00e9curit\u00e9 sociale, sa tribune interroge explicitement la d\u00e9finition de la valeur et le statut \u00e9conomique des personnes. Cependant, sa proposition ne va pas jusqu\u2019au bout du raisonnement. Elle sert une strat\u00e9gie critique de l\u2019emploi qui ne con\u00e7oit pas de rupture imm\u00e9diate. L\u2019absence de r\u00e9flexion sur la qualification des artistes est sans doute un frein au d\u00e9veloppement d\u2019un mouvement qui assumerait pleinement les cons\u00e9quences de ses analyses.<\/p>\n\n\n\n Mais derri\u00e8re la th\u00e9orie se pose une question pratique qui touche au rapport de force et \u00e0 l\u2019\u00e9tat des repr\u00e9sentations dans les milieux artistiques : comment les cr\u00e9atrices, qui sont encore nombreuses \u00e0 se sentir \u00e9trang\u00e8res aux institutions du salariat, peuvent-elles s\u2019approprier les enjeux du droit politique au salaire ? L\u2019exp\u00e9rience nous enseigne que la bataille pour la requalification de leurs activit\u00e9s en travail peut \u00eatre un point d\u2019appui pour se projeter au-del\u00e0 de l\u2019emploi.<\/p>\n\n\n\n En effet, chaque secteur s\u2019inscrit dans la lutte des classes selon des logiques qui lui sont propres. Les organisations de transformation sociale doivent y \u00eatre attentives afin d\u2019identifier des voies d\u2019action fructueuses. Dans les arts graphiques et plastiques, les mobilisations pour la reconnaissance des activit\u00e9s p\u00e9riph\u00e9riques \u00e0 la vente d\u2019\u0153uvres sont un terreau propice \u00e0 la sensibilisation des travailleuses aux th\u00e9matiques salariales. Par ailleurs, dans ce milieu o\u00f9 la production est souvent camoufl\u00e9e en passion et o\u00f9 les femmes repr\u00e9sentent 68 % des \u00e9tudiant\u00b7es en \u00e9coles d\u2019art[39]<\/a>, la d\u00e9finition du travail est un sujet crucial et sa dimension de genre particuli\u00e8rement tangible. Plusieurs collectifs font ainsi r\u00e9f\u00e9rence au mouvement international pour le salaire au travail m\u00e9nager initi\u00e9 par des f\u00e9ministes marxistes dans les ann\u00e9es 70[40]<\/a>. Le groupe WAGE, par exemple, se r\u00e9clame des \u00e9crits de Silvia Federici[41]<\/a>. Lanc\u00e9e en Suisse en 2017, la campagne Wages For Wages Against puise aux m\u00eames sources pour \u00ab questionner les logiques n\u00e9olib\u00e9rales qui sous-tendent les milieux de l\u2019art contemporain \u00bb[42]<\/a>. De son c\u00f4t\u00e9, La Buse invoque r\u00e9guli\u00e8rement l\u2019exp\u00e9rience qu\u00e9becoise des comit\u00e9s unitaires sur le travail \u00e9tudiant (CUTE) qui ont anim\u00e9 une gr\u00e8ve des stages autour de mots d\u2019ordre inspir\u00e9s du mouvement pour le salaire au travail m\u00e9nager[43]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Une part de la politisation du secteur s\u2019op\u00e8re donc \u00e0 la jonction de conflits sur la r\u00e9mun\u00e9ration et de luttes f\u00e9ministes porteuses d\u2019une r\u00e9flexion sur le p\u00e9rim\u00e8tre du travail. En r\u00e9sulte une conception du salaire qui n\u2019est pas sans rapport avec la revendication d\u2019un statut \u00e9conomique garanti.<\/p>\n\n\n\n 1\u00b0 Elle permet de d\u00e9mystifier l\u2019aspect vocationnel de la cr\u00e9ation et d\u2019exc\u00e9der la figure historique du travailleur, longtemps cantonn\u00e9e dans l\u2019emploi industriel masculin.<\/p>\n\n\n\n 2\u00b0 Elle l\u00e9gitime le terme de travailleuse et lui donne une charge symbolique positive. Elle autorise des personnes ext\u00e9rieures au salariat, souvent priv\u00e9es de ressources au nom de valeurs comme la passion, \u00e0 d\u00e9noncer des formes de travail gratuit en s\u2019emparant des \u00ab instruments de la conflictualit\u00e9 salariale \u00bb[44]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n 3\u00b0 Elle rappelle que le salaire n\u2019est pas qu\u2019une question de revenu mais \u00ab l\u2019expression fondamentale d\u2019une relation de pouvoir entre le capital et la classe laborieuse \u00bb[45]<\/a>. Dans un secteur accoutum\u00e9 aux aides et acquis au paradigme du droit d\u2019auteur, cette politisation de la r\u00e9mun\u00e9ration est pr\u00e9cieuse.<\/p>\n\n\n\n Toutefois, il n\u2019est pas question de nier les limites d\u2019une strat\u00e9gie centr\u00e9e sur l\u2019activit\u00e9. Nous ne sortirons pas du capitalisme en adoptant sa vision du salaire comme contrepartie d\u2019un travail valid\u00e9. Une telle adh\u00e9sion nous soumet \u00e0 l\u2019agenda d\u2019une classe dirigeante qui contr\u00f4le le march\u00e9 de biens et services et qui fa\u00e7onne le march\u00e9 du travail au gr\u00e9 de ses int\u00e9r\u00eats. Le risque est de buter contre le mur du chantage \u00e0 l\u2019emploi ou de tomber dans les chausse-trapes de l\u2019infra-emploi que sont les tiers statuts et le revenu de base. C\u2019est pourquoi il faut rappeler avec Anne Dufresne que toute lutte salariale devrait avoir pour ambition de \u00ab se passer de donneurs d\u2019ordre [\u2026] pour une \u00e9mancipation salvatrice et une red\u00e9finition du travail en tant que tel \u00bb[46]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Ceci dit, la seule perspective du salaire \u00e0 la qualification personnelle est insuffisante. Certes, elle permet de se d\u00e9marquer du statut capitaliste des travailleur\u00b7ses, mais elle n\u2019\u00e9puise pas le d\u00e9bat sur le contenu d\u2019une production qui inclut des activit\u00e9s \u00e9cocidaires, des emplois inutiles, une division des t\u00e2ches inique, et qui reconduit des dominations de genre. Outre qu\u2019elles constituent un ressort de mobilisation, les approches f\u00e9ministes du salaire nous aident \u00e0 penser les contours du travail \u00e0 partir d\u2019exp\u00e9riences minoritaires. Elles pointent des conflits \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans<\/em> la question de la r\u00e9mun\u00e9ration et montrent que celle-ci n\u2019est pas une fin en soi mais \u00ab un point de d\u00e9part vers l\u2019expression d\u2019une autonomie politique \u00bb[47]<\/a>. En pratique, elles favorisent l\u2019orientation de nouvelles dynamiques militantes vers des outils pr\u00e9figurant le d\u00e9passement de l\u2019emploi. \u00c0 l\u2019aune de leur apport, la construction de la ma\u00eetrise collective du travail artistique pourrait emprunter ce chemin : \u00ab identifier [le communisme] \u00e0 des institutions famili\u00e8res \u00bb[48]<\/a>, populariser le salaire comme moyen d\u2019action, et faire de la qualification personnelle le support l\u00e9gitime des droits \u00e9conomiques.<\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> Ma\u00eflys Celeux-Lanval, \u00ab Pourquoi les artistes se mettent-ils eux aussi en gr\u00e8ve ? \u00bb, Beaux Arts Magazine<\/em>, 6 d\u00e9cembre 2019. https:\/\/www.beauxarts.com\/grand-format\/pourquoi-les-artistes-se-mettent-ils-eux-aussi-en-greve\/<\/a><\/p>\n\n\n\n [2]<\/a> Marie Buscatto, \u00ab Femme et artiste : (d\u00e9)jouer les pi\u00e8ges des \u2018\u2018f\u00e9minit\u00e9s\u2019\u2019 \u00bb, in<\/em> Isabelle Berrebi-Hoffmann (dir.), Politiques de l\u2019intime. Des utopies sociales d\u2019hier aux mondes du travail d\u2019aujourd\u2019hui<\/em>, Paris, La D\u00e9couverte, 2009, p. 266-267.<\/p>\n\n\n\n [3]<\/a> Fond\u00e9e sur la notion d\u2019originalit\u00e9, la diff\u00e9rence entre travail et cr\u00e9ation est au c\u0153ur des d\u00e9bats sur le droit d\u2019auteur. On la retrouve dans diff\u00e9rents manuels destin\u00e9s aux mondes de l\u2019art dont Jean Vincent, Droits d\u2019auteur et droits voisins<\/em>, 2e<\/sup> \u00e9dition, Nantes, M M\u00e9dias, Coll. \u00ab La Sc\u00e8ne, aide-m\u00e9moire \u00bb, 2016, p. 12-13.<\/p>\n\n\n\n [4]<\/a> Mathieu Gr\u00e9goire, Les intermittents du spectacle. Enjeux d\u2019un si\u00e8cle de luttes<\/em>, Paris, La Dispute, 2013.<\/p>\n\n\n\n [5]<\/a> Assembl\u00e9e nationale constituante, comit\u00e9 de Constitution, Rapport fait par M. Le Chapelier sur la p\u00e9tition des auteurs dramatiques<\/em>, 13 janvier 1791.<\/p>\n\n\n\n [6]<\/a> Le d\u00e9put\u00e9 Le Chapelier loue le \u00ab glorieux travail \u00bb des dramaturges et des \u00ab g\u00e9nies qui ont rendu la France c\u00e9l\u00e8bre \u00bb. Il se fait le relai de ceux qui parlent \u00ab avec \u00e9nergie de libert\u00e9 \u00bb et d\u00e9fend la lib\u00e9ralisation du th\u00e9\u00e2tre : \u00ab Le perfectionnement de l\u2019art tient de la concurrence. Elle excite l\u2019\u00e9mulation, elle d\u00e9veloppe le talent, elle entretient des id\u00e9es de gloire \u00bb. Ainsi, le statut sexuel des femmes \u00ab vient en contradiction avec les caract\u00e9ristiques auxiliaires attach\u00e9es \u00e0 la profession d\u2019artiste \u00bb (Dominique Pasquier, \u00ab Carri\u00e8res de femmes : l\u2019art et la mani\u00e8re \u00bb, in Sociologie du travail<\/em>, 25e<\/sup> ann\u00e9e, n\u00b0 4, octobre-d\u00e9cembre 1983, Les professions artistiques<\/em>, Paris, Dunod, p. 419).<\/p>\n\n\n\n [7]<\/a> Mierle Laderman Ukeles, \u00ab Manifeste ! Pour un art de la maintenance \u2013 Proposition pour une exposition \u00bb, in<\/em> S. Cras, \u00c9crits d\u2019artistes sur l\u2019\u00e9conomie, une anthologie<\/em>, Paris, \u00c9ditions B42, 2022, p. 93-97.<\/p>\n\n\n\n [8]<\/a> L\u2019aide est un mode de r\u00e9mun\u00e9ration ordinaire des activit\u00e9s artistiques, comme en t\u00e9moigne la brochure \u00e9dit\u00e9e par le Centre national des arts plastiques en 2012, 140 aides priv\u00e9es et publiques en faveur des artistes<\/em>.<\/p>\n\n\n\n [9]<\/a> Anne Latournerie, \u00ab Petite histoire des batailles du droit d\u2019auteur \u00bb, Multitudes<\/em>, 2001\/2, n\u00b0 5, p. 49-53.<\/p>\n\n\n\n [10]<\/a> Lucy R. Lippard, \u2018\u2018The Art Workers\u2019 Coalition: Not a History\u2019\u2019, Studio International<\/em>, 1970, vol. 180, n\u00b0 927.<\/p>\n\n\n\n [11]<\/a> Le droit de suite accorde \u00e0 l\u2019artiste un pourcentage du prix de revente de son \u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n [12]<\/a> L\u2019appel est en ligne sur Paris-luttes.info : https:\/\/paris-luttes.info\/appel-aux-travailleuses-et-au-13012<\/a><\/p>\n\n\n\n [13]<\/a> Ce parti pris s\u2019inspire d\u2019une proposition de Maud Simonet dans Travail gratuit : la nouvelle exploitation ?<\/em>, Paris, Textuel, 2018, p. 12.<\/p>\n\n\n\n [14]<\/a> Marie Buscatto, \u00ab Entrer, rester, \u00eatre reconnue : les conditions de f\u00e9minisation des mondes de l\u2019art \u00bb, entretien film\u00e9 pour le projet Visuelles.art, 2018. https:\/\/visuelles.art\/les-entretiens\/<\/a><\/p>\n\n\n\n [15]<\/a> Dominique Pasquier, \u00ab Carri\u00e8res de femmes \u00bb, art. cit.<\/em>, p. 421.<\/p>\n\n\n\n [16]<\/a> Alain Hayot (dir.), Culture en force !<\/em>, Vulaines-sur-Seine, \u00c9ditions du Croquant, 2019, p. 195.<\/p>\n\n\n\n [17]<\/a> Maison des artistes, Rapport d\u2019activit\u00e9. Ann\u00e9e 2018<\/em>, p. 12.<\/p>\n\n\n\n [18]<\/a> Bruno Racine, L\u2019auteur et l\u2019acte de cr\u00e9ation<\/em>, minist\u00e8re de la Culture, janvier 2020, p. 25.<\/p>\n\n\n\n [19]<\/a> Olivier Quintyn, \u00ab La valeur somptuaire de l\u2019art et la pauvret\u00e9 des artistes \u00bb, in<\/em> J.-P. Cometti, N. Quintane (dir.), L\u2019art et l\u2019argent<\/em>, Paris, \u00c9ditions Amsterdam, 2017, p. 44.<\/p>\n\n\n\n [20]<\/a> Sur la \u00ab sortie de l\u2019emploi par le haut \u00bb et le droit politique au salaire, voir Bernard Friot, Vaincre Macron<\/em>, Paris, La Dispute, 2017.<\/p>\n\n\n\n [21]<\/a> Loi n\u00b0 75-1348 du 31 d\u00e9cembre 1975 relative \u00e0 la s\u00e9curit\u00e9 sociale des artistes auteurs d\u2019\u0153uvres litt\u00e9raires et dramatiques, musicales et chor\u00e9graphiques, audiovisuelles et cin\u00e9matographiques, graphiques et plastiques.<\/em><\/p>\n\n\n\n [22]<\/a> Les artistes-autrices ont la m\u00eame assurance maladie que les salari\u00e9\u00b7es d\u00e8s le premier euro d\u00e9clar\u00e9. Elles valident quatre trimestres de retraite \u00e0 partir de 600 heures SMIC, soit environ 6700 euros de revenu brut, et peuvent b\u00e9n\u00e9ficier de cong\u00e9s maladie et d\u2019indemnit\u00e9s journali\u00e8res de maternit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n [23]<\/a> Delphine Naudier, \u00ab La cause litt\u00e9raire des femmes dans les ann\u00e9es 1970 \u00bb, in<\/em> M. Reid (dir.), Femmes et litt\u00e9rature. <\/em>Une histoire culturelle, II<\/em>, Paris, Gallimard, 2020, p. 388.<\/p>\n\n\n\n [24]<\/a> Working Artists and the Greater Economy.<\/p>\n\n\n\n [25]<\/a> Groupe d\u2019action pour la r\u00e9mun\u00e9ration des artistes \u00e0 Gen\u00e8ve.<\/p>\n\n\n\n [26]<\/a> Anne Dufresne, \u00ab La bataille des statuts. Les dessous de la loi europ\u00e9enne pour les travailleurs de plateforme \u00bb, Salariat<\/em>, octobre 2022, n\u00b0 1.<\/p>\n\n\n\n [27]<\/a> Ibid<\/em>.<\/p>\n\n\n\n [28]<\/a> Pr\u00e9sentation du STAA sur le site de la CNT-SO : https:\/\/cnt-so.org\/lancement-du-syndicat-des-travailleurs-artistes-auteurs-staa<\/a><\/p>\n\n\n\n [29]<\/a> Bernard Friot, Vaincre Macron<\/em>, op. cit.<\/em>, p. 33-42.<\/p>\n\n\n\n [30]<\/a> C\u2019est l\u2019une des th\u00e8ses d\u00e9velopp\u00e9es dans Aur\u00e9lien Catin, Notre condition. Essai sur le salaire au travail artistique<\/em>, Saint-Denis, Riot \u00c9ditions, 2020.<\/p>\n\n\n\n [31]<\/a> Bernard Friot, Vaincre Macron<\/em>, op. cit.<\/em>, p. 12.<\/p>\n\n\n\n [32]<\/a> Le salaire \u00e0 la qualification personnelle est expliqu\u00e9 en d\u00e9tail dans Bernard Friot, Fr\u00e9d\u00e9ric Lordon, En travail. Conversations sur le communisme<\/em>, Paris, La Dispute, p. 30-44.<\/p>\n\n\n\n [33]<\/a> Ibid<\/em>, p. 30.<\/p>\n\n\n\n [34]<\/a> Mouvement des \u00e9tudiantes travailleuses des arts en lutte.<\/p>\n\n\n\n [35]<\/a> METAL, \u00ab En finir avec l\u2019artiste. Continuit\u00e9 d\u2019une lutte de discontinues \u00bb, Th\u00e9\u00e2tre\/Public<\/em>, janvier-mars 2022, n\u00b0 242, p. 59.<\/p>\n\n\n\n [36]<\/a> Le STAA, SUD Culture, le syndicat national des artistes plasticiennes (SNAPcgt) et le syndicat national des \u00e9coles d\u2019art et de design (Sn\u00e9ad-CGT).<\/p>\n\n\n\n [37]<\/a> La tribune est en ligne sur le blog de La Buse : https:\/\/blogs.mediapart.fr\/la-buse\/blog\/221221\/garantir-un-droit-la-continuite-du-revenu-aux-travailleur-euses-de-l-art-0<\/a><\/p>\n\n\n\n [38]<\/a> Bernard Friot, \u00ab Le salaire universel : un d\u00e9j\u00e0-l\u00e0 consid\u00e9rable \u00e0 g\u00e9n\u00e9raliser \u00bb, Mouvements<\/em>, 2013\/1, n\u00b0 73, p. 60-69.<\/p>\n\n\n\n [39]<\/a> Observatoire de l\u2019\u00e9galit\u00e9 entre femmes et hommes dans la culture et la communication<\/em>, minist\u00e8re de la Culture, 2022, p. 6.<\/p>\n\n\n\n [40]<\/a> Sur ce sujet, voir Silvia Federici, Wages Against Housework<\/em>, Bristol, Falling Wall Press, 1975.<\/p>\n\n\n\n [41]<\/a> En 2015, Lise Soskolne de WAGE a particip\u00e9 \u00e0 une table ronde avec Silvia Federici. Le texte de son intervention peut \u00eatre consult\u00e9 en ligne : https:\/\/wageforwork.com\/files\/dnOjerAJO6TgJl8Z.pdf<\/a><\/p>\n\n\n\n [42]<\/a> Tiphanie Blanc, \u00ab Wages For \/ Wages Against \u00bb, in<\/em> Wages For Wages Against, We are not where we <\/em>need<\/em> to be but, we ain\u2019t where we were<\/em>, Bruxelles\/Gen\u00e8ve, L\u2019Amazone\/Privilege, 2021, p. 7.<\/p>\n\n\n\n [43]<\/a> Collectif, Gr\u00e8ve des stages, gr\u00e8ve des femmes. Anthologie d\u2019une lutte f\u00e9ministe pour un salaire \u00e9tudiant (2016-2019)<\/em>, Montr\u00e9al, \u00c9ditions du Remue-m\u00e9nage, 2021.<\/p>\n\n\n\n [44]<\/a> Maud Simonet, Travail gratuit<\/em>, op. cit.<\/em>, p. 146.<\/p>\n\n\n\n [45]<\/a> Ibid<\/em>, p. 33. Citation de Nicole Cox et Silvia Federici.<\/p>\n\n\n\n [46]<\/a> Anne Dufresne, \u00ab La bataille des statuts \u00bb, art. cit.<\/em><\/p>\n\n\n\n [47]<\/a> Val\u00e9rie Simard, \u00ab (Psych)analyse d\u2019une gr\u00e8ve \u00bb, in<\/em> Gr\u00e8ve des stages, gr\u00e8ve des femmes, op. cit.<\/em>, p. 62.<\/p>\n\n\n\nSituation. La propri\u00e9t\u00e9 comme obstacle \u00e0 l\u2019institution du travail<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"http:\/\/www.revue-salariat.fr\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/AEG-2020-1024x768.jpg\")
Transformation. L\u2019irruption des travailleuses de l\u2019art<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Contradiction. Les deux supports du salaire<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"http:\/\/www.revue-salariat.fr\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/AG-2023-1024x1024.jpg\")
Articulation. Du salaire pour changer le travail<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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